台北故宫博物院南部院区“人气国宝展”近日换新，新展聚焦“宫阙建筑”，展出约10件以“宫殿建筑”为题材的书画与器物，观众可以观察到画师描绘建筑细节与营造空间感的不同技巧，品赏原本三维空间的建筑，透过画技转变成二维平面的绘画，再经过工艺匠人的诠释，重新翻转为立体器物装饰的趣味。展期持续至8月4日。
人们生活在建筑之中，而所有的建筑都要靠人力、物资与技术才能完成，除了基本的实用功能，还往往透过各种巧心与工夫，赋予建筑更多的象征性，以此传递讯息，例如过去的皇家宫殿可谓是国力的指标。以此而论，“宫殿”象征的是当代最极致的建筑之美与理想空间，时常成为绘画主题或工艺品的装饰母题，其间反映出民间对于皇家宫苑的遐想、后代对于历史著名宫殿的向往，与人间对于天上玉宇琼楼的想像等。
本次展出许多以宫殿建筑为题材的书画与器物，可以观察这些艺术家描绘建筑细节与营造空间感的不同技巧，也可以比较他们如何因应不同质材的特色，在器表上打造出华丽的宫室楼阁，品尝原本三维空间的建筑，透过画技转变成二维平面的绘画，再经过工艺匠人的诠释，重新翻转为立体器物装饰的趣味。
元 李容瑾 《汉苑图》
《汉苑图》：人工建筑与天然山水的无缝嵌合
《汉苑图》描绘雄峙在山水间的宏伟宫苑，作者是十四世纪的元代画家李容瑾。画中以“界画”描绘楼阁台榭，建筑物上规整细密的线条，传达出宫殿精密繁复的印象。甚具气势的“李郭风格”山石，使用的则是湿润转折的笔划，传达云烟变幻中的山景。李容瑾将人工构成的建筑与自然造就的山水嵌合在一起，打破不同类型笔墨的壁垒，实为难得佳作。
传 明 仇英 画连昌宫词、画长信宫词
连昌宫词、长信宫词：像糖果般五颜六色的缤纷宫殿
“长信宫”是汉代在西安的重要宫殿，“连昌宫”是唐代在河南的大型行宫，都是历史上享有大名的皇家建筑。两幅画上的仇英钤印与诗塘上文徵明书迹相同，为明末清初同一个作伪工坊的产品。画中不断变换宫殿屋瓦、窗棂、格扇、栏杆的颜色与图案，虽不讲究工整合理，但缤纷瑰丽，与青绿山体辉映，反映民间对仇英风格的倾慕，也呈现当时对皇家甚至神仙宫殿园林的想像。
清 张镐 《画连昌宫图》
《画连昌宫图》：让当代宫殿建筑成为历史故事的舞台
清代宫廷因为传教士画家带来西洋“线性透视”的新画法，对于处理大量建筑的场景，比起传统更能精确掌握空间距离导致物像的比例变化。这幅画是乾隆朝前期宫廷画家张镐的作品，他依据画上所录《连昌宫词》，描绘唐玄宗与杨贵妃观赏宫苑夜景的情况。画中栉比的殿阁，悬着各式宫灯，虽讬名唐代，但皆为清代的样式，结构交代合理仔细，令观者产生这些建筑确实存在的真实感。
清 乾隆 珐琅彩红地山水楼阁盘
瓷盘作画布
乾隆时期对于宫殿建筑的描绘，曾经也转移至瓷器的珐琅彩作品。展出的这两件 珐琅彩红地山水楼阁盘，即是将瓷盘作画布，以碧绿山水配上华丽而规整的彩色楼阁，山、云之间的白釉盘面，写下唐诗“树接南山近，烟含北渚遥”，诗句前后分别可见“寿古”以及“山高”、“水长”钤印。整体构图就着圆形器底环绕，布局为诗、书、画，与楼阁题材画作相互辉映。
清 乾隆 玉仙山楼阁山子
雕一座山水
此器原材为白玉，工匠巧妙地就其三角外形及黄色玉皮，雕琢成一座山水楼阁，引画入器。走进山水，拾阶蜿蜒而上，可见楼阁侧出于蓊郁林荫之间，另一侧溪涧斜穿而下，形成富有意境的对比。器背岩面上题有乾隆皇帝所作御制诗：“留其黄浸为山色，就以白垂作水流。事半自然得功倍，子舆氏语有根由。”末署“乾隆癸丑御题”及“比德”、“朗润”两印。
清 乾隆 犀角雕瑶池集庆杯
立体环绕的海上仙山楼阁
清宫对于楼阁建筑的想像，亦结合仙境主题呈现。展出的这件犀角杯，通过浮雕、镂雕的方式，营造一处立体环绕的海上仙山楼阁。沿着器外壁，可见松树参差层叠，人物与空间前后交错，带着贺礼的群仙，或站楼阁前，或立岩石上，以及端捧着桃子的小猴，准备向最上层的王母娘娘祝寿。口内壁则见一浮雕云龙纹，展现全器景致中的巅顶之象。
清 剔红楼阁人物图捧盒
跨媒材的山水建筑
人工建筑依傍于自然山水，加上人物活动、仙鹤与松树，构成具有吉庆意象的场景，在清代被广泛应用于不同质材的工艺作品。这件作为收纳使用的大漆盒，盒盖图饰以雕漆营造层次，远景是云朵围绕的群山，近景设定为两组亭阁人物图，地景则以规整的水波纹、锦地纹和回纹作区隔。观察细节之处，如富有秩序感的屋瓦和砖墙，特别能发挥剔红漆艺的纹饰细密风格。
日本 十八世纪 山水楼阁莳绘盒
东洋技法与山水楼阁主题
源自于日本奈良时代（710年—794年）的漆器工艺“莳绘”，也曾经出现楼阁倚山水的图绘主题。展出的漆盒，主要使用金箔和金粉装饰，为十八世纪作品。盒盖上的纹样延伸至器身外壁，主视觉为一座富丽堂皇的日式亭台楼阁，傍着几乎触及楼高的奇石，后方远处可见山峦层叠，及耸立的高塔，前景是河水顺流而下的接岸小桥和屋舍。虽然现况局部金箔脱落，却仍不减全器的绚丽风采。